2026年1月17日，艺术家常磊个展《静谶》在加拿大雁鸣美术馆正式开幕。众多艺术爱好者，藏家、艺术从业者到场参观，现场观展秩序井然、讨论热烈，整体艺术氛围浓郁而克制，呈现出一场以“慢观看”为核心的当代艺术现场。
本次展览以绢本为主要媒介，系统呈现艺术家近年来的重要创作成果，涵盖“图谶”、“切片或经验”、“不定过往”、“和象”系列，以及以当代个体经验为核心的主题性作品。展览“以工笔的静，呈现当代的谶”为内在线索，将传统媒介的精微、耐心与当代精神议题并置，构建出一种安静却持续发声的图像系统。
此次展览策划出自Sam H. Altakawy,一位资深艺术家，藏家。他对环境颜色，灯光，及作品主题的呈现计划严密，要求严苛，以确保展览效果。
走入展厅，观众很快会感受到一种不同于常规展览的节奏。这里没有急促的信息输出，也没有直接的叙事指引。作品以克制、严谨的结构展开，要求观众放慢脚步，在画面前停留、靠近、再后退。许多观众在每一件作品前都花费了较长时间，反复观看整体与局部，在绢本细腻的肌理与高度控制的画面结构中，寻找线索与情绪的来源。
常磊的作品并不直接讲述事件，而是通过“切片”、“遮挡”、“象”等视觉结构，提示一种介于现实与隐喻之间的精神状态。画面中的人物、动物与符号往往彼此分离，却又被无形的秩序牵引，形成一种冷静而紧张的关系。正是在这种关系之中，观众逐渐意识到，作品所指向的并非某个具体情节，而是一种更普遍的心理经验：关于命运的不确定、关于记忆的断裂、关于身份的游移，以及个体在现实秩序中如何呼吸、如何触摸、如何被遮蔽。
常磊在发言中说到，生活中的正能量不是永远来自阳光，而是有勇气直面现实，让我们学会如何在复杂世界中保持清醒、保持尊严。这本身，就是一种非常强大的社会正能量
在开幕当日及随后的观展过程中，不少观众表现出对作品的高度专注与情感投入。有人在画前低声交流彼此的理解，有人长时间独立凝视，在细节中反复确认自己的感受。多位藏家表示，这批作品并非“第一眼即被消费”的类型，而是需要在观看中逐渐建立关系：越看越慢，越慢越深。也正因如此，作品往往在观众心中引发与自身经历的映照——某些画面中的遮挡与分割，被解读为现实生活中的边界；某些目光与姿态，则让人联想到个人在社会结构中的自我调适。
正如雁鸣美术馆单先生发言中所述：这是一场可以慢慢看的展览。你不需要马上“看懂”，甚至不需要“完全明白”，只需要允许自己停下来，和画面一起呼吸。有些艺术是给眼睛的，有些艺术是给大脑的，而常磊的作品，是给心的。
值得注意的是，展览现场不断出现观众希望进一步了解艺术家创作动机与方法的交流需求。许多人在观展后主动询问作品背后的结构逻辑与创作线索，表达出与艺术家进行更深入对话的兴趣。这种交流欲望，并非来自“看懂”的确定性，而恰恰来自作品所制造的开放性与共鸣感——它并不给出结论，却为观众保留了进入与思考的空间。
从“图谶”系列中对命运暗涌的隐约提示，到“切片或经验”对心理断面的呈现；从“不定过往”所体现的时间漂移感，到“象”系列在力量与温柔之间的微妙平衡，常磊以高度自觉的绢本语言，将当代个体的精神处境转译为一种可被反复观看、反复进入的图像结构。作品的意义并不固定，而是在艺术家、作品与观众之间不断生成。
《静谶》不仅是一场个人创作的集中呈现，也是一种对当代观看方式的回应。在这个被速度与结论主导的时代，展览以绢本工笔的“慢”与“静”，邀请观众重新建立与图像、与自身经验的关系。当观众在画前停下脚步，所看见的，既是艺术家的图像系统，也是自身内在经验的回声。
信息：画展正式展出时间为2026年1月17日-31日
观展时间为周一至周五：10:00-5:00
周六：11:00-5:00
周日：闭馆
团体特别预约（如需）：416-836-6731 info@ymartgallery.ca
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